15 июля архитектурно-парковый ансамбль усадьбы Шереметевых превратится в акустическую машину времени. В программе «Великолепный век русского барокко» прозвучит музыка XVIII столетия, и выбор локации здесь — не просто красивый жест организаторов, а историческая необходимость. Именно в таких залах с анфиладной планировкой, дубовым паркетом и сложной геометрией комнат формировалась сама ДНК русской дворянской культуры: традиция домашнего музицирования, эстетика камерного театра и интонационный строй кантов. Усадьба Кусково — это идеальный резонатор для музыки эпохи Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Здесь нет музейной пыли; архитектура Бланка и Аргунова вступает в прямой диалог со звуком, возвращая ему ту телесность и объем, которые теряются в стерильных условиях современных филармонических залов. Анатомия программы: от покаянных слез до навигацких гимнов Ядро концерта составляют русские канты — жанр, который в XVIII веке переживал свою абсолютную гегемонию. Это была звуковая лента социальной жизни империи. Программа выстроена как срез общества того времени: от глубоких духовных покаянных кантов, отражающих мистический поиск души, до бравурных виватных песен, прославляющих военные победы России. Слушатель пройдет через пасторальные идиллии, шуточные зарисовки городского быта и специфические навигацкие канты — музыку первых русских флотоводцев, пахнущую смолой и морской солью. Эти мелодии раскрывают поразительный диапазон русской интонации: она одновременно сурова в своей православной догматике и открыта европейским танцевальным ритмам. Литературная основа вечера неразрывно связана с великими именами русского Просвещения. Тексты многих произведений звучат на фоне поэтической реформы Ломоносова, силлабо-тоники Тредиаковского и драматургии Сумарокова. Кант в России никогда не был просто музыкой — это был синтез слова, риторики и гражданского пафоса. Наряду с фольклорными истоками (обработки народных песен) в концерте представлена вершина профессионального композиторского мастерства — сочинения Дмитрия Бортнянского и Максима Березовского для клавира. Это тот момент, когда русская музыка перестала быть ученицей Европы и заговорила своим собственным языком, полным меланхолии и строгой гармонии. Исторические комментарии, сопровождающие выступление, станут ключом к пониманию контекста: как именно звучали гостиные графов Шереметевых и чем светское музицирование отличалось от церковного обихода. Три мастера исторического исполнительства Архитектура этого вечера держится на трех фигурах, каждая из которых является хранителем отдельной ветви старинной музыкальной традиции: Наталия Дубровская (сопрано): Голос программы. Специалист по ренессансной и барочной вокальной культуре, чья палитра включает всё — от изысканности испанского Золотого века до драматизма немецкого протестантского хорала. Ее сотрудничество с ансамблями historically informed performance (HIP) гарантирует отказ от позднеромантических вибраций в пользу чистой, почти инструментальной эмиссии звука. Дуэт Tiento, созданный ею с Дмитрием Черевко в 2021 году, уже стал эталоном аутентичного диалога голоса и струн. Мария Моисеева (орган): Интеллектуальный стержень вечера. Выпускница Московской консерватории, чей научный интерес сосредоточен на испанском органном барокко (ее кандидатская диссертация посвящена именно этой теме), привносит в русскую программу редкую школу полифонической ясности. Ее стажировки в Испании научили ее слышать в органе не только «церковный гром», но и тончайшую перкуссионную работу мехов. Она выстраивает фундамент звука, опираясь на математическую точность пропорций. Дмитрий Черевко (исторические щипковые): Главный колорист ансамбля. Его арсенал — виуэла, ренессансная гитара, барочная гитара и циттерна — отвечает за тембральное богатство низкочастотного спектра. Как сооснователь ансамбля Drolls, Черевко десятилетиями занимается реконструкцией забытых приемов игры XVI–XVII веков. Он буквально возвращает голос инструментам, которые молчали двести лет, извлекая из них сухой, металлический звон раннего барокко, лишенного романтического глянца. Вечер 15 июля — это не реконструкция маскарада. Это глубокий музыковедческий акт. В эпоху цифрового переизбытка информации музыканты предлагают нам замедлиться и вслушаться в то, как звучало время, когда Россия впервые осознавала себя великой европейской державой не только на поле боя, но и в пространстве чистого искусства. Наталия Дубровская, сопрано Дмитрий Черевко, барочная гитара Мария Моисеева, орган Великолепный век русского барокко Виватная сюита (виватный кант) Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) Соната фа мажор Максим Созонтович Березовский (1745–1777) Соната фа мажор Висенте Мартин-и-Солер (1754–1806) Сегидилья из оперы «Песнолюбие» Инга Иволгина ЕЩЁ ПО ТЕМЕ: Объявлены номинанты на премию "Эмми 2026" Андрей Поляков - русский Индиана Джонс Гала-концерт «Большая опера в Завидово» Оперетта "Летучая мышь". Программа «Оперетта – любовь моя!». Ведущая Светлана Мельникова "Фиалка Монмартра". Программа «Оперетта – любовь моя!». Ведущая Светлана Мельникова "Оперетта Land". Программа «Оперетта – любовь моя!». Ведущая Светлана Мельникова Горячая Спортивная Латина. Светлана Мельникова. "Dance Non-Stop!" Знойная «Самба» в программе Светланы Мельниковой «Dance Non-Stop!» Агентство Популярной Информации API TV #кино #Театр #АндрейПоляков #APITV #СветланаМельникова #ДавидПоляков #Премьера | |
|
| |
| Просмотров: 8857 | | |
