26 сентября «Манеж» распахнул двери седьмой Московской недели моды — главного фэшн-события страны. За шесть дней здесь пройдёт около ста показов, но уже первый день задал тон настолько мощный, что можно смело сказать: этот сезон войдёт в историю как момент, когда российская мода перестала оправдываться и начала говорить в полный голос. Открытие: студенческая дерзость как манифест Сезон открыл показ Universal University и Британской высшей школы дизайна. Двенадцать авторских коллекций выпускников бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» — и каждая со своей темой, со своим языком, но с общим знаменателем: смелостью. Переработанные материалы, экокожа, латекс, силикон, кутюрный твид — студенты работали с фактурами, которые ещё недавно считались «не модными» или «чересчур». Свадебная эстетика соседствовала с максимально дерзкой, романтичная — с экспериментальной. Каждую линейку сопровождали отдельные треки студентов Московской школы музыки — деталь, которая превращала показ из дефиле в перформанс. Среди выпускников — Мария Казакова, финалистка Lумент LVMH Prize (бренд JAHNKOY), Саша Барбаков и Даша Сельянова (ZDDZ). Имена, которые уже звучат на международной арене, но здесь, на подиуме «Манежа», они были не гастролёрами, а своими — частью растущей российской сцены.
Следом Онлайн-академия брендинга и дизайна «Метрикс» представила коллективный показ: 50 образов от дизайнеров с разным почерком, но с общим интересом к форме и осознанной моде. Архитектурный крой, асимметрия, многослойность, исторические силуэты, переосмысленные через современный визуальный язык. И — sustainable-подход как часть концепции, а не как маркетинговый ярлык: медленная мода, переработка и апсайклинг встроены в саму структуру коллекций.
Челябинск встречает Пушкина Tatiana Kotova из Челябинска привезла коллекцию «Я к вам пишу…» — названную в честь первой строчки письма Татьяны из «Евгения Онегина». Дизайнер телепортировала зрителя в эпоху русского дворянства XIX века: платья со сложными подолами и горжетками, корсеты с кружевными вставками, юбки с объёмными воланами, флористические мотивы, распустившиеся на бомберах и куртках с кружевными воротничками. Театральные перчатки, ажурные вставки, атласные кейпы, тонкие перья — коллекция была пропитана романтизмом, но не сладким, а структурным: каждый элемент работал на силуэт, а не на декор ради декора.
MMÉ: Просвещение встречает леопард Мария Абрамова, дизайнер бренда MMÉ, построила коллекцию на диалоге эпох. Просвещение и Романтизм столкнулись с современной чувственностью — и результат оказался убедительнее, чем можно было ожидать. Романтичные блумерсы превратились в капри с леопардовым принтом, бельевые корсеты декорированы перьями и вытачками, укороченные жакеты дополнены воздушными манжетами из органзы. Стилист показа — Гала Борзова, консультант — Андрей Медведев: команда, которая умеет балансировать между экстравагантностью и носибельностью. Экстремально чувственные топы, декорированные блестящими нитями, стали акцентом коллекции — и доказали, что архитектурный крой и пластика силуэта могут быть не менее сексуальными, чем открытый декольте.
Surovaya: строгость как сила Бренд Surovaya представил «Драконью Песнь» — манифест, посвящённый принятию истинной силы. Чёрный, белый, графитовый. Строгие силуэты. Но за строгостью — огонь: накидка, обшитая пайетками, полупрозрачный блестящий топ, экстремальные вырезы. Коллекция говорила о стойкости русских женщин — и делала это без малейшей сентиментальности. Это была не нежность, а воля — и именно эта прямая, нерассуждающая интонация сделала показ одним из самых сильных в первый день.
Atelier Duo: юг как состояние Московский бренд Atelier Duo показал «Terra South» — оду культуре жаркого юга. Классические силуэты, выдержанная палитра, объёмные праздничные модели, анималистичный принт и деним. Бирюзовая блуза с мотивами папоротника, охристые денимовые корсеты с акцентным оранжевым, короткий бархатный жакет бордового оттенка. Кружево и прозрачные ткани подчёркивали чувственность, а перья становились символом не экзотики, а внутренней свободы. Коллекция была лёгкой — и в этой лёгкости чувствовалась уверенность автора, который знает, что мода может быть праздником.
Stas Lopatkin: мастерская как театр Санкт-петербургский дизайнер Stas Lopatkin представил «Atelier» — многогранную историю, разделённую на несколько эстетик. Образ мансардной мастерской, где искусство переплетается с бытом. Натюрморт как источник вдохновения — изделия с яркими, словно написанными маслом, цветочными и овощными принтами. И — золотое платье, усыпанное пайетками, как дерзкий аккорд в нежной партитуре. Натуральный лён, фактурный хлопок, яркие шляпы, придававшие образам загадочность. Линейка была камерной, тёплой, почти интимной — и в этом была её сила: в эпоху глобальных заявлений Lopatkin рассказал тихую историю и заставил её звучать.
Atelier Irina Vorobyeva: народный костюм как современный код Atelier Irina Vorobyeva представила коллекцию, посвящённую народному костюму — не как цитате, а как живому материалу. Рушниковые орнаменты, кокошники разных форм, вязаные платки — и при этом кейп-платок с бахромой и акцентными плечами, архитектурные платья. Миссия дизайнера — дать традиционным нарядам новую жизнь и вписать их в современный гардероб — здесь не декларация, а практика. Каждая деталь работала на синтез: народное и современное не противопоставлялись, а сливались.
Slava Zaitsev: первое слово после тишины Модный Дом Вячеслава Зайцева с приглашённым дизайнером Николаем Красниковым представил кутюрную коллекцию «Dèdicace au Crèateur» — «Посвящение Создателю». Это первая кутюрная линейка после ухода маэстро, и работу над ней доверили именно Красникову — бывшему конструктору Дома, которого лично обучал Вячеслав Михайлович. Показ стал историческим сразу по нескольким причинам. Во-первых, это первый показ Дома моды после ухода его основателя. Во-вторых — впервые в истории Московской недели моды одна коллекция демонстрировалась одновременно в двух залах. В коллекции — 43 выхода, созданные из исключительно антикварных тканей: натуральный шёлк, дамасская парча, вологодское и елецкое кружево, ростовская финифть. Ручная вышивка бисером и жемчугом, перья экзотических птиц. Головные уборы бренда Лии Гуреевой — кокошники, шляпы с широкими полями, восточные шляпы-зонтики. Музыка Стравинского, Рахманинова и Шнитке. Селебрити-модели Алина Исмаилова и Анастасия Кривошеева. Красников не попытался «осовременить» Зайцева — он продолжил его язык, опираясь на ДНК Дома, народные промыслы и идеи маэстро. Исследователи моды отметили отсылки к картинам Васнецова и Врубеля. Это было не прощание — это было продолжение. И если первая коллекция после ухода легенды вызывает не слёзы, а восхищение ремеслом — значит, Дом жив.
Inniki: Якутия из будущего Бренд Inniki из Якутска представил «Urban Кочевники» — коллекцию, которая переносит в города будущего, где традиционная якутская культура становится фундаментом для новой глобальной эстетики. Дизайнер исследует ДНК кочевой культуры через призму футуристичной архитектуры и хай-тек урбанизма. За основу берутся традиционные силуэты — объёмные рукава и пропорции якутского платья халадаай. Зимние пуховые комплекты, меховые накидки, полупрозрачные платья-колонны с объёмными рюшами. Экокожа, струящийся шифон, фактурный трикотаж. Палитра предрассветного северного неба. Это не этника на подиуме — это футурология, написанная на якутском языке.
Финал: Via Lucis — путь света Завершил день Ianis Chamalidy из Санкт-Петербурга с весенне-летней коллекцией-2027 «Via Lucis» — «Путь света». Янис обратился к архетипу Homo Viator — образу человека в постоянном движении через пространство, время и память. Пластичные драпировки, многослойность, текучие силуэты, архитектурные объёмы. Палитра от глубоких ночных и земляных оттенков к цветам камня, песка и рассветного неба. Белый и насыщенный красный — акценты обновления и внутренней силы. Крешированные поверхности, лазерная обработка, рукотворные эффекты — вещи с уникальной историей. И — киноплёнка, переосмысленная в качестве текстильной нити для головных уборов и сумок: вечный архетип, материализованный в самом хрупком и временном из материалов.
За пределами подиума Первый день — это не только показы. В «Манеже» заработал маркет и шоурум на минус втором этаже: более 90 брендов, одежда, обувь, аксессуары, которые можно примерить и купить. Соорганизатор — проект «Сделано в Москве». Лекторий в первый день предложил три сессии: паблик-ток о том, почему модному бренду сегодня недостаточно просто создавать одежду; разговор о культурном коде в моде при участии Дома культуры «Исток»; и сессию журнала «Москвичка» «Не только продажи: как сегодня измеряется успех молодого дизайнера?» под модерацией фэшн-редактора Анны Горбуновой. Отдельный разговор — ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, интегрированная в конкурс «Гига-Арт». Проект объединил цифровое наследие — сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети, — и реальный подиум, где физические коллекции были представлены на показе «Русских сказок». Гость получает возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки — технология переходит из режима потребления в режим созидания. Стратегический партнёр Московской недели моды — Сбер. В выездной студии телеканала «Москва 24» прошли первые эфиры с участием Филиппа Киркорова, Валентины Алексеевой — победительницы «Мисс БРИКС — 2026» и «Мисс Россия — 2024», и Николая Красникова. На первых рядах и в маркете были замечены актриса Екатерина Волкова, актер Сергей Горошко, блогер Елена Кукояка. Официальная фотослужба — Московская школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Впереди: БРИКС+ и новые горизонты С 28 по 30 сентября в концертном зале «Зарядье» пройдёт четвёртый международный Саммит моды БРИКС+. Эксперты из более чем 60 стран — от Бразилии и ЮАР до Вьетнама и Марокко — обсудят продвижение локальных брендов, привлечение инвестиций, поддержку традиционных ремёсел, искусственный интеллект и технологичные материалы. Среди спикеров — основатель Wildberries Татьяна Ким, гендиректор Melon Fashion Group Антон Летушев, дизайнер Алёна Ахмадуллина, вице-президент Китайской ассоциации моды Се Фанмин. Вход свободный по регистрации. Первый день седьмой Московской недели моды показал главное: российская мода больше не выбирает между «традициями» и «авангардом» — она говорит на обоих языках одновременно. Студенческие дебюты и кутюр Зайцева, якутский футуризм и пушкинский романтизм, леопардовые капри и драконья песнь — всё это уместилось в один день на одной площадке. И не возникло ощущения, что кто-то здесь лишний. Дарья Полякова, Светлана Мельникова (Фото - Московская неделя моды) ЕЩЁ ПО ТЕМЕ: Седьмая Московская неделя моды: «Манеж» превратился в главный подиум страны Дарья Полякова поблагодарила Сергея Собянина за отличное проведение Московской недели моды Дизайнер одежды Дарья Полякова готовит новую коллекцию «Возрождаясь из пепла» Дарья Полякова. Мода. Презентация коллекции "Белое золото" в Музее Востока Агентство Популярной Информации API TV #ДарьяПолякова #Дизайнер #Мода #коллекция #API TV | |
|
| |
| Просмотров: 17398 | | |
