28 сентября «Манеж» прожил, пожалуй, самый насыщенный день седьмой Московской недели моды — по географии и по референсам. На подиуме за несколько часов сменились казахские орнаменты и древний Самарканд, фламандская живопись XVII века и астрология, корейские горы в турецком прочтении и искусство Никарагуа.

К вечеру программа снова развернулась к русской культуре — через Пушкина, музейные пространства и большую ретроспективу Vereja. И, что важно, часть показов вышла за пределы «Манежа»: Tatiana Larina и Viva Vox выбрали для себя музейные залы, и от этого одежда читалась совсем иначе. 

Открытие: институт, который показал целую школу

Открыл день коллективный показ Национального института дизайна — работы восьми авторов. Начало вышло хрупким: морская раковина угадывалась в свадебных силуэтах, тело и природные формы становились основой для экспериментов с кроем. Постепенно нежные оттенки сменялись насыщенным цветом и глубокой чернотой, романтичные вещи — графичными конструкциями, а к финалу показ ушёл в авангард и футуризм. 

«Возможности, которые предоставляет Московская неделя моды для учебных заведений, дают хороший стимул для студентов, для их дальнейшего развития и творчества. Выпускники прошлого года и в этом году смогли засветиться на неделе моды и трудоустроиться. У некоторых даже появились собственные бренды, которые они развивают», — отметила представительница института.

Addicted_to…: французский шик против японского минимализма

Московский Addicted_to… построил коллекцию на противоположностях: прозрачные кружевные лифы и юбки — с приталенными жакетами, мини со страусиными перьями — с кожаными корсетами и блузами. Почти через всю линию прошла длинная бахрома: она заменяла подолы, появлялась вместо верхней части вещи или просто добавляла движения. 

«Московская неделя моды — самый сильный инструмент по продвижению российских дизайнеров на сегодняшний день. Другого, равного по масштабу события, нет. За период участия нам удалось открыть второй магазин — теперь мы представлены и в Санкт-Петербурге, расширить сотрудничество с партнёрскими магазинами: одежду бренда можно купить в Махачкале и Ереване. Производство выросло примерно на 30%, появился отдел маркетинга и новые сотрудники на склад», — поделилась Олеся Косоплеткина, дизайнер и основатель бренда. 

Казахстан и Турция: орнамент без цитаты

Kazakhstan Fashion Week представила Dinara Satzhan (Казахстан). Историю казахского костюма дизайнер рассматривает без прямого цитирования: платья со шнуровкой, вечерние перчатки и грубая кожа соседствуют с воздушным шёлком, атласом и цветочными мотивами. Традиционный орнамент появляется в деталях и фактурах, а лёгкая панковская нота делает коллекцию дерзче. «Московская неделя моды — это площадка, где можно наладить профессиональные связи, увидеть работу коллег и понять, куда движется индустрия. Это возможность найти новую аудиторию», — рассказала Динара Сатжан. 

Детский блок отдали Acoola (Санкт-Петербург), Choupette (Москва) и Happy Baby (Москва) — они показали, какой может быть следующая зима: яркой, объёмной и совсем не скучной. Деним, анималистичные принты, футер и трикотаж, плюс юбки поверх джинсов и другие вполне взрослые стилистические приёмы. При всей модности вещей комфорт остался в центре внимания — для детского гардероба это особенно важно. 

Затем настроение резко сменилось: Antalya Fashion Week представила Gokhanyavas и Murat Aytulum (Турция). В коллекции Armored Silence турецкая культура соединена с корейским пейзажем, а главным референсом стали горы Нэджансан: чёрный и графитовый постепенно светлеют почти до белого, будто взгляд движется к заснеженной вершине. Золото и стразы добавляют блеска, фактурная овчина возвращает к турецкой традиции. «Возможность реализовать столь грандиозный проект до завершения года — огромная гордость для нас», — рассказал Мурат Айтылым.

Никарагуа, Самарканд и память вещей

Brisa Hernández представила в Москве дебютную коллекцию — собственное прочтение искусства Центральной Америки. Засушенные корни, природные элементы и скульптурные формы появляются прямо на одежде, а тело становится частью композиции. Особенно хорошо работал цвет: пурпурный, жёлтый и красный сменялись белым и глубоким чёрным, а атласные рубашки, корсеты и свободные накидки делали коллекцию похожей на движущийся натюрморт. «Публика в России приняла мою коллекцию с распростёртыми объятиями», — поделилась дизайнер. 

feelatto (Нижний Новгород) ушёл в историческое путешествие: Ольга Филатова обратилась к руинам древнего Самарканда и назвала коллекцию «Встреча в Афрасиабе». Песочный, шоколадный и мшисто-зелёный напоминали о цветах древнего города, а корсеты, халаты, бра и жакеты соединяли восточные мотивы с современными формами. Натуральный жемчуг, винтажный узбекский шёлк, шелковый бархат и российский матрасный тик добавляли фактуры — плюс ручное плетение, вышивка и роспись. «Благодаря участию в неделе моды у бренда появилась узнаваемость. Наш проект долго развивался в пределах одного города, в прошлом году вышел в Санкт-Петербург, в этом — Москва», — рассказала Ольга Филатова. 

Lesel (Москва) сделал историю личной: «Капсула времени» посвящена памяти, которую может хранить одежда. Широкие брюки сочетались с приталенными жакетами, стёганая замша — с ажурным трикотажем, прозрачные слои — с плотными тканями. Даже пайетки появились на классической костюмной полоске, а одной из моделей стала Елена Кулецкая. «Благодаря участию в неделе моды мы открыли магазин в Санкт-Петербурге. Это был год трансформации, чтобы от интуитивного дизайна перейти к систематическому», — сказала Лариса Владимирова.

Фламандский vanitas и Венера в Водолее

Евгений Синица (Челябинск) вдохновился картиной «Цветы» неизвестного художника и назвал коллекцию Vanitas — в честь жанра о быстротечности жизни и красоты. Отсюда футуристичная верхняя одежда, сложные платья и комбинезоны, декадентское настроение и глубокие оттенки ежевичного, чёрного и графитового. «Это наше первое участие в Московской неделе моды, и нам уже поступают предложения о сотрудничестве. Повысились охваты в соцсетях, продажи», — поделилась Елена Маслова. 

Li Lab (Москва) выкрутили цвет на максимум. Коллекция «Венера в Водолее» посвящена астрологическому положению, которому приписывают свободу, чувственность и творческую независимость: конфетно-розовый, алый, лазурный, лавандовый, черничный, зебра и крупные надписи. Лонгсливы — с юбками-карандашами и капри, атласные блузы — с экстремально короткими мини, а некоторые образы дополнены шубами и перьевыми боа. «За семь сезонов бренд быстро масштабировался: мы участвовали в неделях моды в Испании и ЮАР, встали в большие универмаги в Санкт-Петербурге и Москве», — рассказала Иветта Макарова.

Русский код: Сысоев, Мусаева и Пушкин

Sergey Sysoev (Москва) обратился к русским художественным архивам, народным промыслам и архитектуре, но главным инструментом сделал цвет: колорблок соединяет в одном образе несколько оттенков, а асимметрия и сочетание фактур помогают избежать прямой реконструкции. «Это единственная уникальная возможность показывать вживую то, что ты делаешь, на такую большую аудиторию. В прошлом сезоне мы представили здесь коллекцию императорского фарфора — и обратили на неё внимание именно на Московской неделе моды», — рассказал Сергей Сысоев. 

Alena Musaeva (Волгоград) обратилась к собственным культурным корням, фольклору и традиционному быту: рубашки, кружевные юбки и сарафаны, где русские мотивы снова соединяются с восточными. «Московская неделя моды повлияла на меня в плане развития бизнеса. Мы начали работать в Москве, представляться в шоуруме», — поделилась Алена Мусаева. 

Часть программы третьего дня прошла на сторонних площадках. Tatiana Larina представила коллекцию в коллаборации с Государственным музеем А. С. Пушкина. Основой стал «Евгений Онегин»: тексты поэта появились на вещах — от «Моего дяди» на сумках до «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей» на топах, — а приталенные силуэты, ручной трикотаж, шёлк, тонкорунная шерсть, кашемир, шифон и чёрное кружево отсылали к эпохе романа. Особенно эффектными оказались черновики VIII и IX строф второй главы, перенесённые на подолы, и временные тату со строками на коже моделей. Получилось буквальное, но аккуратное прочтение литературной темы без театральности. 

Viva Vox: античность, которая не боится вьетнамок

Ещё один показ прошёл в ГМИИ имени А. С. Пушкина — там свою коллекцию представил Viva Vox. Красные стены, скульптуры и сама архитектура музея превратились в часть показа, поэтому одежда воспринималась иначе, чем на обычном подиуме. Чёрный, давно ставший одним из главных цветов бренда, снова вышел на первый план: вытянутые силуэты, кожа, боди, свободные пальто, плащи с воротниками-стойками и тёмные очки, разбавленные песочными и бежевыми оттенками. Вечерние вещи дизайнер смешал со стритстайловыми деталями — и этот контраст особенно хорошо смотрелся среди слепков Цветаевской коллекции. Некоторые вещи плотно оборачивали тело, другие дополняли глубокие капюшоны; силуэты сравнивали с античными одеждами, но вьетнамки, кепки и большие оправы удерживали образы в сегодняшнем дне. Музейная торжественность, допускающая отпускные аксессуары, — хорошая ирония, которую хочется запомнить. 

Финал: «Хранители Реи»

Финал дня остался за Vereja (Москва). 28 сентября в «Манеже» бренд представил «Хранителей Реи» — первый концерт-показ и масштабную ретроспективу семи лет существования вселенной Vereja. На один вечер экспонаты выставки «По ту сторону наличника», представленной во Всероссийском музее декоративного искусства, покинули музей и ожили на большом подиуме. Показ собрал более 1000 зрителей. 

«Хранители Реи» стали ретроспективой: на подиуме встретились архивные работы разных лет, знаковые персонажи и новые образы. Всего — около 60 выходов, объединивших вещи 2018–2025 годов. «Это первый большой концерт-показ Vereja, ретроспектива нескольких лет моей работы. Иногда оказывается, что вещь вообще не нужно менять, просто теперь вокруг неё существует целый мир», — говорит Игорь Андреев. 

Героями Реи в этот вечер стали музы бренда — Карина Мурашкина, Саша Теслонд, Ольга Парфенюк, Катя Голден, Арина Данилова, Ира Грачева, Рэй, Ирина Петракова, Полина Фаворская, Рената Харькова, Саша Сулим, Оля Монастырская, Вика Чума, Маша Червоткина и другие. Отдельной частью показа стала коллаборация Vereja с DOUBLE.STAFF Родиона Башкевича — дизайнер тоже вышел на подиум как модель. 

Впервые одежда Vereja существовала на подиуме одновременно с музыкой, написанной основателем бренда. Игорь Андреев вместе с певицами Хлоей, Diza и Настей Спиранской исполнил собственные композиции, среди которых «Тук-тук», «Хранители Реи», «Бэткота», «Чих-паук» и «Золотой крючок». Показ превратился в концерт-путешествие по Рее: модели двигались под песни, связанные с персонажами и мифологией бренда, а финалом стало живое исполнение «Тук-тук» — композиции о двери, за которой начинается другой мир. 

Особое место в истории заняли десять вязальщиц и один Золотой крючок — участницы реалити-шоу Vereja «Распустились», которое тоже стало частью общей вселенной и получило собственный трек. Над шоу работала большая команда: макияж — Ольга Чарандаева и её команда, музыкальный трек — Иван Петров, кастинг — Ира Бобылева, свет — совместно с технической командой Московской недели моды. 

Для Андреева «Хранители Реи» стали точкой соединения того, что до этого существовало внутри бренда отдельно: моды, искусства, музыки, перформанса и собственной мифологии. Выставка «По ту сторону наличника» открыта во Всероссийском музее декоративного искусства до конца октября. 

За пределами подиума

Помимо показов, в «Манеже» продолжают работу маркет и шоурум на минус втором этаже, соорганизатор — проект «Сделано в Москве», представлено более 90 брендов. В лектории в третий день прошли шесть сессий: две дискуссии о том, как заинтересовать своим брендом байеров и какие особенности работы есть у стилистов разных направлений; кейс-лекция стилиста Василисы Гамалеи-Гусаровой о визуальной культуре в эпоху короткого контента; лекция искусствоведа и куратора Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Дарьи Сережкиной об истории стилистических теорий; вопрос-ответ с журналом «Москвичка»; воркшоп стилиста Данила Фурса о том, как составить трендовые образы при ограниченном гардеробе.

На площадке работает ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, интегрированная в конкурс «Гига-Арт»: цифровое наследие — сказочные образы русской культуры, переосмысленные с помощью нейросети, — соединяется с реальным подиумом. Стратегический партнёр Московской недели моды — Сбер. Выездная студия телеканала «Москва 24» продолжает работу: гостями стали дизайнер и основатель бренда Yana Besfamilnaya Яна Бесфамильная и актриса Вильма Кутавичюте, а 30 сентября выйдет интервью с актрисой Линдой Лапиньш, снявшейся в сериале «Холод», — в одной из сцен которого, кстати, появляется Московская неделя моды. Официальная фотослужба — Московская школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. 

А в концертном зале «Зарядье» стартовал Саммит моды БРИКС+ — крупнейший форум для представителей индустрии моды быстрорастущих экономик. Эксперты из более чем 60 государств обсуждают тренды рынка, поддержку локальных брендов, привлечение инвестиций и использование искусственного интеллекта. 

Третий день Московской недели моды получился тем редким случаем, когда количество референсов не размыло смысл, а, наоборот, собрало его. Самарканд, Никарагуа, Фландрия и Корея ужились на одном подиуме с русским лубком, Пушкиным и сказочной Реей — и не спорили друг с другом, а выстраивались в общий разговор о памяти, ремесле и умении рассказать свою историю так, чтобы её захотели слушать. Именно это, а не погоня за трендом, сегодня и отличает российскую моду от всего остального.

Светлана Мельникова, Дарья Полякова (Фото - Московская неделя моды)

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Второй день Московской недели моды: от сибирского киберпанка до рококо — и обратно

«Terra South» от бренда Atelier Duo: пора в отпуск. Московская неделя моды

Седьмая Московская неделя моды: в первый день на одном подиуме встретились прошлое и будущее

Седьмая Московская неделя моды: «Манеж» превратился в главный подиум страны

Дизайнер Дарья Полякова вошла в число победителей Всероссийского конкурса модных талантов «Мост в будущее»

Дарья Полякова поблагодарила Сергея Собянина за отличное проведение Московской недели моды

Дизайнер одежды Дарья Полякова готовит новую коллекцию «Возрождаясь из пепла»

Дарья Полякова. Мода. Презентация коллекции "Белое золото" в Музее Востока

Агентство Популярной Информации API TV #ДарьяПолякова #Дизайнер #Мода #коллекция #API TV