27 сентября «Манеж» пережил, пожалуй, самый пёстрый день за всю седьмую Московскую неделю моды. За несколько часов на подиуме успели смениться Сибирь и киберпанк, Великий Устюг и футуризм, Индия без единого сари и Франция XVIII века, соседствующая с будуарной бельевой модой. Отправной точкой для одной из коллекций стала даже замёрзшая лужа. Такой плотности сюжетов на один показ не выдержал бы никто — но здесь сюжеты не спорили, а подпитывали друг друга. Второй день получился особенно резким по смене настроений, и именно в этой резкости — его главная ценность. Открытие: Сибирь, где солнце важнее снега Программу открыл образовательный проект «Дизайнер. Сделано в Сибири» из Новосибирска, где на одном подиуме сошлись начинающие и уже опытные авторы. Буквально понятой этнографии здесь не было: бурят-монгольские мотивы столкнулись с киберпанком, мех — с лёгкими платьями и пайетками, традиционный орнамент стал объёмным. Север не выглядел ожидаемо суровым — а корона из лучей на одной из моделей окончательно увела коллекцию от холода к почти языческому солнцу. Именно этот показ задал тон всему дню: традиция здесь — не музейная витрина, а материал, из которого можно лепить что угодно. «Московская неделя моды для меня — это большая гордость, я и думать не могла о том, чтобы участвовать со своей маленькой коллекцией из пяти моделей в таком крупном мероприятии», — призналась дизайнер Виктория Молонова, участница проекта.
Русский мотив: от Косыгина до Великого Устюга Показ Института искусств РГУ имени А. Н. Косыгина начинался сдержанно, но по ходу становился всё более узнаваемым: серые и белые образы сменялись красным, появлялись кокошники и сарафаны, а финал — совместная коллекция кафедры и АО «Дед Мороз» «Легенды Великого Устюга». Интереснее всего было наблюдать, как привычные элементы народного костюма теряют музейность и начинают работать на современный силуэт. Индия без сари и Британия с киноплёнкой Каника Гоял привезла в Москву индийский KGL, представленный Fashion Design Council of India, — бренд со звездным кругом поклонников, от Приянки Чопры до M.I.A. В коллекции Arc Echo дизайнер работает с эффектом дежавю: плетёный деним, гибридные жакеты, мозаичный трикотаж и резкие цветовые сочетания будто собираются из фрагментов памяти. Получилась бодрая, графичная коллекция с тем самым индийским чувством цвета — но без единой фольклорной отсылки. «Масштаб просто невероятный. У молодых талантов, в том числе из Индии, сегодня есть много возможностей показать свои коллекции на мировом уровне, и Московская неделя моды — одна из них», — сказала Каника Гоял. «Сотрудничество Совета по дизайну одежды Индии с Московской неделей моды стало исключительно значимым для развития индустрии. Мы ежегодно с большим удовольствием приветствуем российских дизайнеров, чьи коллекции неизменно пользуются успехом на подиумах Нью-Дели и Мумбаи», — прокомментировал Сунил Сети, председатель FDCI. Британский Black Crown Label привёз 70 образов по мотивам 70 музыкальных произведений иракского музыканта Насира Шаммы: длинные платья, похожие на кимоно, стразы, крупные пояса и театральные подолы. Лучше всего эти вещи раскрываются в движении. «Моя цель — создать здесь долгосрочное присутствие бренда, и я была бы очень рада, если однажды первый официальный бутик Black Crown Label открылся именно в России», — поделилась основательница бренда Нохад Аль-Самарри.
Краснодар и Комсомольск-на-Амуре: память против киберпанка Oleg Levitskiy из Краснодара построил коллекцию «Реликвия» на ощущении вещи, которая прожила не одну жизнь: силуэты чуть перекошены, ткани будто выцвели, шерсть соседствует с марлей, кружево обожжено. Палитра — чёрный, серый, винный и цвет старой мешковины. «На неделе моды наш бренд показывает хорошие результаты, он нравится байерам, мы заключаем договоры. Сегодня бренд можно увидеть в шоуруме в Москве — это большое достижение», — рассказал Олег Левицкий. Резкий контраст — Brand Brama из Комсомольска-на-Амуре. Объёмные стеганые бомберы, карго, длинные стропы, драповые пальто — будто героев киберпанк-фильма выпустили на улицы большого города. Гамма коллекции «Монохромный Амур» — от ярких розовых до глубоких чёрных. «Попасть на Московскую неделю моды — взрыв, как в космос полететь. За этот год я выросла в три раза и в продажах, и в рекламе. И, конечно, неделя моды отправила меня в Пекин на China Fashion Week — я в двойном восторге», — поделилась Татьяна Брамарецкая. Лёд, вода и застывшая лужа Иркутский бренд s e n sus посвятил коллекцию воде и её состояниям: полупрозрачные платья напоминали пар, жёсткие формы — лёд, стеклянные детали бренда Bright Me добавляли блеска, белый и бирюзовый работали вместе с прозрачными масками на лицах моделей. «Все ожидания оправдались — мы уже получили предложения о сотрудничестве и об аренде образов для съёмок», — рассказала Виктория Истомина. А Анна Кропотова из Ростова-на-Дону нашла вдохновение буквально под ногами — в замерзшей луже. Трещины на льду превратились в гофрированные фактуры, прозрачный силикон, органзу и шифон; некоторые платья выглядят так, будто лёд застыл прямо в движении. Один из самых простых референсов дня оказался и одним из самых точных. «В этом году нас и на маркет взяли, и на показ отобрали. Продажи уже есть: сразу после показа у нас купили вещи», — отметила дизайнер.
Рококо по-кемеровски и живопись в движении Kartashova из Кемерова отправилась во Францию XVIII века. Коллекция Boudoir — это корсеты, кружево, полупрозрачные платья, пышные юбки и много рококо. Но лучшими выходами оказались те, где историческая цитата немного переиначена: корсет становится частью современного комплекта, бельевой слой выходит наружу. «Московская неделя моды сделала мой бренд более узнаваемым. Я из Кемерова — это очень далеко от Москвы, и для меня это классная возможность заявить о себе. После недели моды у меня были заключены договоры с крупными магазинами», — рассказала дизайнер. Московский SOL Selivanova Olga сделал коллекцию вместе с художницей Адель Левитовой, взяв за основу её картину «Полёты наяву». Прямого переноса изображения на одежду почти нет — от живописи остались цвет и движение: яркие блузы, бомберы, платья, длинная бахрома и сверкающие нити, которые особенно хорошо работают, когда одежда движется вместе с моделью. Bitte_Ruhe: красный как новость сезона Столичный Bitte_Ruhe снова миксует вещи, которые вроде бы не обязаны жить вместе, но живут: пайетки с анораком, кружево с хлопковым лонгсливом, флис с мини. Новость сезона — красный: показ открылся алой шубой с пудрово-розовыми брюками, и этого хватило, чтобы знакомая пастельная гамма зазвучала по-новому. «Когда ты можешь посмотреть на свой бренд со стороны, увидеть плоды трудов своей команды и насладиться этим моментом», — поделилась дизайнер Ксения Кудряшова. Edder: тишина, которая лечит Московский Edder показал, как можно слегка изменить привычный почерк и ничего не сломать. В весенне-летней коллекции 2027 впервые появилась круизная линия: костюмы стали свободнее, рубашки расслабленнее, женские вещи пластичнее — бренд просто добавил воздуха. «Показ позволил представить бренд широкой аудитории, получить внимание байеров, стилистов, медиа. Мы увидели реакцию профессионального сообщества и получили мотивацию экспериментировать», — рассказала Светлана Ткачёва.
Финал: Gapanovich и «Выветренный свет» Завершал второй день мурманский бренд Gapanovich — и это был лучший финал, какой можно было придумать. Коллекция «Выветренный свет» построена вокруг аммонита и следов, которые время оставляет на материалах: асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, вываренный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Отдельно стоит отметить елецкое кружево — здесь оно встроено в конструкцию и не выглядит декоративной вставкой. По сути, это история про русский потусторонний Север: русалок, рыбаков, сети и холодное Белое море, а спираль аммонита читается в линиях кроя и драпировках. «Это самая профессиональная площадка для локальных дизайнеров и брендов, которые уже занимают определённую нишу. До Московской недели моды и после — это две разные творческие жизни. Меняются мой бренд, структура, расширяется команда, появляется понимание, что это и бизнес, и творчество», — рассказала основательница бренда Александра Гапанович. За пределами подиума В «Манеже» продолжают работу маркет и шоурум на минус втором этаже — более 90 брендов, соорганизатор — проект «Сделано в Москве». Маркет открыт до 1 октября с 13:00 до 21:00, вход свободный по регистрации на сайте недели моды. Во второй день в лектории прошли шесть профориентационных сессий — паблик-ток о современной модной журналистике от выпускников МГУ, лекция Национального института дизайна о цифровизации в моде и сессия ВШЭ о подготовке дизайнеров. На площадке работает ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, интегрированная в конкурс «Гига-Арт»: цифровое наследие — сказочные образы русской культуры, переосмысленные с помощью нейросети, — соединяется с реальным подиумом. Гость может примерить на себя роль главного героя модной сказки. БРИКС+ и глобальный разговор С 28 по 30 сентября в концертном зале «Зарядье» проходит четвёртый международный Саммит моды БРИКС+, который соберёт экспертов индустрии более чем из 60 стран — от Бразилии и ЮАР до Вьетнама и Марокко. Среди спикеров — основатель Wildberries Татьяна Ким, гендиректор Melon Fashion Group Антон Летушев, дизайнер Алёна Ахмадуллина, вице-президент Китайской ассоциации моды Се Фанмин. Деловая программа — про локальные бренды, инвестиции, культурный код и искусственный интеллект. Вход свободный по регистрации. Второй день Московской недели моды доказал вещь, которую в индустрии до сих пор принимают с осторожностью: российская мода научилась говорить на многих языках одновременно — и ни один из них не звучит вторично. Киберпанк и рококо, аммонит и замерзшая лужа, Великий Устюг и Мумбаи — всё это уместилось в один день, и не возникло ощущения, что кто-то здесь лишний. Именно так выглядит зрелость — не когда все говорят одно и то же, а когда каждый говорит своё и это интересно слушать. Светлана Мельникова, Дарья Полякова(Фото - Московская неделя моды) ЕЩЁ ПО ТЕМЕ: «Terra South» от бренда Atelier Duo: пора в отпуск. Московская неделя моды Седьмая Московская неделя моды: в первый день на одном подиуме встретились прошлое и будущее Седьмая Московская неделя моды: «Манеж» превратился в главный подиум страны Дарья Полякова поблагодарила Сергея Собянина за отличное проведение Московской недели моды Дизайнер одежды Дарья Полякова готовит новую коллекцию «Возрождаясь из пепла» Дарья Полякова. Мода. Презентация коллекции "Белое золото" в Музее Востока Агентство Популярной Информации API TV #ДарьяПолякова #Дизайнер #Мода #коллекция #API TV | |
|
| |
| Просмотров: 19907 | | |
