На выставке сценографии «ТеАРТ», приуроченной к 150-летию Союза театральных деятелей РФ, в окружении уникальных работ российских художников, беседуем с одной из лучших сценографов и дизайнеров театральных костюмов – Ксенией Володаровной Шимановской.

- За что вы получили Заслуженного художника России?

- Я была 10 лет главным художником театра у Никитских ворот. Главный режиссер театра Марк Розовский представил меня на звание за спектакли, которые мы с ним создавали и которые получили высокую оценку критиков и зрителей.

- Когда и как было создано ваше первое полотно?

- Писать я начала еще в училище. А первый спектакль, который я оформила, был поставлен городе Кимры, а потом меня позвал замечательный режиссер Ефим Табачников в город Владивосток в качестве главного художника в драматический театр, в это время мне было 24 года, и я была беременна. Было трудно, но и очень интересно. Московские критики, приехавшие и увидевшие спектакль, высоко оценили мою работу, я получила большой опыт. С этого спектакля и началась моя известность и признание.

- Как вы поступили на театрально-декоративное отделение МАХУ, чему научились за годы учёбы?

- Меня в детстве водили на спектакли щукинского училища, приходя домой, я по памяти зарисовывала увиденных актеров в костюмах. Дело в том, что моя двоюродная бабушка Вера Львова и ее муж Леонид Шихматов были актерами театра им. Вахтангова. Когда зарождалась студия Вахтангова, Вера Львова привела туда мою родную бабушку Елизавету, и она занималась всеми костюмами. А когда пришла поступать в училище, я случайно попала на защиту дипломов театрального факультета мастерской Татьяны Сельвинской. Мне очень понравились работы, и с какой любовью и как подробно и разнообразно о каждом художнике говорила Татьяна Ильинична. Я поняла, что хочу учиться только у неё. И ни минуты не пожалела о своём выборе. С Татьяной Ильиничной мы дружили 50 лет, до самой ее смерти. Все эти годы мы учились друг у друга.

- Вашими золотыми руками было оформлено  более 150  сценических постановок в музыкальных и драматических театрах России. А что было первой ласточкой на этом поприще?

- Я уже сказала о начале моей трудовой деятельности во Владивостоке. С тех пор я поставила, оформила множество спектаклей в разных городах страны, от Владивостока до Калининграда, в Москве, Ташкенте, Барнауле, Севастополе, Минске, в Петербурге и т.д. Я объездила весь Советский Союз и оформила множество спектаклей, все республики, теперь это другие страны….

- Есть ли разница при работе над костюмами между оперой и опереттой, например, или балетом и театральной драмой?

- Разница конечно есть. Смешно сравнивать оперетту и балет на льду… Нужно решать разные задачи, везде разная стилистика.

- Театр на Таганке, Малый театр, Московский художественный театр им. Чехова, Театр им. Станиславского, Театр им. Маяковского, Театр им. Пушкина, Театр «Современник», Театр им. Вахтангова и ГКД  - вы со всеми работали и работаете. Полёт мысли зависит от ауры театра?

- Полет мысли зависит от режиссера и от поставленных им задач.

- Вашим работам аплодировали во   многих региональных театрах России и стран СНГ. Где приём был самый тёплый, а где, возможно, зритель недопонял замысел и концепцию?

- Аплодировал везде,  а кто  не понял - мне неизвестно.

- Позволю себе цитату коллеги: «Когда актрисы Театра имени Луначарского впервые надели костюмы к спектаклю «#ТодаСё», пошитые по эскизам московской художницы Ксении Шимановской, мир вокруг них буквально преобразился. В нем появилось движение, веселый «щебет», смех и неподражаемое очарование». А вам, как и чем запомнилась работа над Чеховым?

- Я делала этот спектакль с очень хорошим режиссером Никитой Гриншпуном. У него было очень интересное решение каждой новеллы, лаконичное и образное. Современное прочтение Чехова молодым режиссером мне очень понравилось.

- Как вы оказались в ледовом шоу Навки? 

- Я была приглашена сделать эскизы костюмов к трем шоу под руководством Татьяны Навки.  Это были «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «История любви Шахерезады». Я получала огромное удовлетворение от размаха этих постановок и смогла реализовать свои самые заветные идеи.

- «Живопись и графика, эскизы декораций и театральные костюмы создают причудливый мир творца и позволяют познакомиться с разными сторонами творчества художника» - так представили вашу выставку в Бахрушинском музее. Так всё же, что из перечисленного вам ближе, и почему? 

- Всё перечисленное делать мне очень интересно, но свободнее всего я чувствую себя, создавая костюмы.

- Вы участник полутора десятков персональных и порядка 50 групповых выставок живописи и сценографии. Какая и почему, запомнилась больше всего?

- Персональная выставка в Дании, меня пригласила галерея из Копенгагена. Это была моя первая поездка за границу. Меня очень тепло принимали, купили много работ. Очень понравилась страна, город и люди. Еще вспоминается выставка в Ермолаевском переулке, в Музее современного искусства – «Учитель-Ученик-Учитель». Очень значимая для меня выставка с моим педагогом Татьяной Сельвинской в Новом Манеже - «Русский карнавал».

- Картины и другие ваши работы находятся в музеях и частных коллекциях в России, Бразилии, Великобритании, Вьетнаме, Германии, Греции, Дании, Израиле, Италии, Канаде. Извините за меркантильный вопрос, какая из ваших работ в этих странах самая ценная, в денежном эквиваленте?

- Ценность моих работ определяется тем, что статья о моем творчестве включена во французскую Всемирную энциклопедию художников известную как «100 художников мира». 

- В ваших работах прослеживается влияние  Шагала и Тышлера. Это так, или журналистская «байка»?

- Сознательно я никому не подражала, но сравнением с этими большими художниками я могу только гордится.

- «Игривость и лиризм апеллируют к поэтике народного творчества» - пишут о ваших работах критики. Расшифруйте для тех, кто не так глубоко погружён в искусство.

- Я стараюсь вкладывать в свои картины больше света и любви. Зритель видит в каждой картине что-то своё.

- «Сегодня мы воочию убедились в силе волшебной палочки Ксении Шимановской». Помните, кто так о вас сказал? И сколько у вас этих «волшебных палочек»?

- Мои Волшебные палочки неизменны и вечны - кисточка и карандаш.

- Недавно от нас ушёл Владимир Молчанов. Вы с ним работали в программе «До и после полуночи». Каким он вам запомнился?

- Владимир Молчанов делал обо мне сюжет в программе «До и после полуночи».  Я очень скорблю об его уходе. Он большой профессионал, очень подробно рассказал, показал и представил мое творчество. Он пригласил актеров в костюмах из идущих спектаклей, показал мою живопись, задавал глубокие интересные вопросы.

Елена Утенкова (Фото – из личного архива Ксении Шимановской)

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Премьера «Зверолюции»: животные говорят, а люди — рычат

Фильм «Фунтик»: старая сказка обретает новое лицо

Оперетта "Летучая мышь". Программа «Оперетта – любовь моя!». Ведущая Светлана Мельникова

"Фиалка Монмартра". Программа «Оперетта – любовь моя!». Ведущая Светлана Мельникова

"Оперетта Land". Программа «Оперетта – любовь моя!». Ведущая Светлана Мельникова

Агентство Популярной Информации API TV #кино #Театр #АндрейПоляков #APITV #СветланаМельникова #ДавидПоляков #Премьера