28 августа 1949 года в Воронеже родилась девочка, которой суждено было сделать то, что до неё мало кому удавалось: превратить народную песню из концертного номера в большое искусство — со сценографией, хореографией, драматургией и оркестром. Имя этой девочки — Людмила Георгиевна Рюмина.

От художника до певицы

Детство и юность Людмила провела в селе Вязовое Долгоруковского района Липецкой области — месте, которое всю жизнь считала своей настоящей родиной. Именно там, в деревенской среде, где песня была не выступлением, а частью быта, формировался её слух и её отношение к народному искусству.

Первым профессиональным образованием Рюминой была не музыка, а живопись: она окончила художественную школу и работала на комбинате художником-оформителем. Эта специальность потом пригодилась ей неожиданным образом — при создании концертных костюмов для своих коллективов. Человек, умеющий видеть цвет, форму и композицию, перенёс это умение на сцену.

В 18 лет Людмилу пригласили в ансамбль «Воронежские девчата». С этого коллектива началось её становление как певицы — и, что важно, как исполнительницы именно народных песен, а не эстрадных. Позже она вспоминала этот период как время, когда песня входила в неё не через ноты, а через живую традицию.

Три образования — один путь

Рюмина не остановилась на природном таланте. Она поступила в музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова на курс заслуженной артистки России Валентины Клодниной — и окончила его за три года вместо четырёх, экстерном. Затем была работа руководителем детского народного хора во Фрязино, солистка Москонцерта — и параллельно новое образование: в 1978 году Рюмина поступила в Институт имени Гнесиных на кафедру народного пения к профессору, народной артистке СССР Нине Мешко. Окончила в 1983 году.

Но и этого было мало. Будучи уже заслуженной артисткой, Рюмина пришла к выводу, что исполнение народной песни — это не только вокал, но и действо: грамотная режиссёрская и актёрская подача. И поступила в ГИТИС на отделение «режиссура эстрады» к народному артисту России Вячеславу Шалевичу.

Три образования — художественное, музыкальное и режиссёрское — стали тем фундаментом, на котором позже вырос целый театр. Не многие исполнители народной песни могли похвастаться таким арсеналом. Рюмина не просто пела — она мыслила сценой.

Голос, который не знал границ

Рюмина владела не только народным, но и академическим голосом. Это позволяло ей при исполнении песен делать вокализы в высокой тесситуре — приём, который в народном пении встречается редко и требует классической школы. Она исполняла романсы, камерные и классические произведения, оперные арии. Её вокальный диапазон был настолько широк, что границы между жанрами для неё становились условными.

Список поэтов и композиторов, с которыми работала Рюмина, читается как Who's Who (Кто есть Кто) отечественной эстрады: Александра Пахмутова и Николай Добронравов, Евгений Птичкин, Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский, Владимир Мигуля, Михаил Ножкин, Андрей Дементьев, Евгений Мартынов, Марк Фрадкин. В 1982 году она вышла в финал «Песни года» с «Цветами России» (музыка Птичкина, стихи Бутенко), в 1986-м — с «Красотой твоей» тех же авторов, в 1987-м — с «Ты всё молчишь» Птичкина на стихи Михаила Пляцковского.

«Русы» и Центр: театр, где живёт песня

Главным делом жизни Рюминой стал Московский государственный ансамбль «Русы» (сегодня руководит Николай Ерохин), который она основала и возглавила. Позже, в 1999 году, на базе ансамбля был создан Театр Людмилы Рюминой  (ныне ФЦ "Москва") — учреждение, в котором русская песня соединялась с хореографией, инструментальной музыкой, сценографией и драматургией.

Рюмина создавала не концертный коллектив, а театр со своим художественным направлением. Появлялись большие театрализованные программы, музыкальные спектакли, постановки для детей. Вместе с ней развивались ансамбль «Русы» и оркестр русских народных инструментов, позднее получивший название «Мастера России».

Главный принцип, который Рюмина проводила через всю свою работу: народное искусство должно существовать не как музейный экспонат, а как основа для создания нового. Традиция — не застывший канон, а живой материал, из которого можно строить современный спектакль. Это был революционный подход к фольклору, и он работал.

Людмила Георгиевна руководила Театром до 2017 года. За эти годы сложились его творческие традиции, репертуар и особая сценическая эстетика — та самая, в которой народная песня звучала не как архивная запись, а как живое, дышащее, меняющееся искусство.

Наследие

Людмила Рюмина ушла из жизни в 2017 году. Народная артистка РСФСР (1991), создатель ансамбля, оркестра и целого культурного центра — она оставила после себя не просто репертуар, а метод: доказательство того, что народная песня может быть основой большого театрального искусства. И что человек, обладающий голосом, зрением и режиссёрским мышлением одновременно, способен создать то, чего до него не существовало.

Сегодня, когда фольклор снова обращает на себя внимание — то через модные коллекции с национальными орнаментами, то через кроссоверы с электронной музыкой, — стоит вспомнить, что первой это не «переосмыслила», а по-настоящему продолжила именно Людмила Рюмина. Не превратив традицию в тренд, а доказав, что она и без трендов способна звучать как живое искусство.

27 сентября в ФЦ"Москва" состоится концерты "Именины у Людмилы" - посвящение выдающейся русской певице, народной артистке России Людмиле Георгиевне Рюминой.

Подробно о "Русах" смотрите в одном из ближайших выпусков программы «Хлеба и Зрелищ!»   ВК, ОК, ДЗЕН

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Николай Ерохин: «Русы» - уникальный коллектив!»

Ансамбль «Русы» и их программа «России звонкие края» - мощь русской энергии

«Русы» - живая душа русской традиции

Герард Васильев о мюзикле "Хождение по мукам" в программе "Хлеба и зрелищ!" Светланы Мельниковой

Жанна Жердер о мюзикле "Хождение по мукам". "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Агентство Популярной Информации API TV #кино #Театр #АндрейПоляков #APITV #СветланаМельникова #ДавидПоляков #Премьера