В Москве впервые показывают эпическую драму «Материнское поле» Чувашского академического драматического театра им. К. В. Иванова — и это событие вписано в особую рамку: постановка вошла в юбилейную программу X фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». Фестиваль собирает работы мастеров режиссёрского театра, а его региональная программа дарит московской публике 17 спектаклей, которые столица видит впервые.

2 ноября на Основной сцене театра «Et Cetera» под руководством Александра Калягина зрители смогут увидеть работу режиссёра Бориса Манджиева. Спектакль продолжительностью 1 час 40 минут идёт без антракта и на чувашском языке — с синхронным переводом на русский. В основе постановки — одноимённая повесть Чингиза Айтматова, произведение, где личная судьба неотделима от судьбы народа. Невольно вспоминаются пушкинские строки: «Человек и народ. Судьба человеческая, судьба народная».

Главная героиня приходит к полю, чтобы выговорить ему свою жизнь — со всем её светом и тьмой, с радостями, которые так легко обрываются, и с потерями, которые невозможно забыть. В повести Айтматова есть горькие, но честные слова: «Эх, если бы можно было просто в двух словах взять да и рассказать, будто сказку». Спектакль не становится сказкой, но режиссёр будто берёт эти слова за отправную точку: он смягчает грубую боль испытаний, через которые проходит храбрая женщина, и разворачивает историю в сторону притчи, сказания.

Здесь есть и радость, и горе, и сожаление, и прощание — всё, что перечисляет Айтматов. Но удивительным образом спектакль не давит страданием. Напротив, он словно расправляет плечи и раскрывается навстречу небу. Эта история могла бы звучать как призыв к состраданию, но она делает шаг дальше: зовёт к укреплению сил. Это рассказ о духоустоянии — о способности держаться, когда обстоятельства кажутся непреодолимыми. По сути, это бунт против последнего отчаяния.

Можно вспомнить слова Надежды Яковлевны Мандельштам о пьесе Н. Р. Эрдмана «Самоубийца»: «Эта пьеса о том, почему мы остались жить, хотя всё толкало нас на самоубийство». Похоже, и «Материнское поле» говорит о том же: не о торжестве смерти, а о силе жизни, которую человек способен беречь и сеять вопреки всему. Главное здесь не то, что смерть ходит по земле, а то, что человек умеет ей противостоять — длить живое, не отдавая его в мёртвые руки.

Фестиваль как карта театральной России
Юбилейная программа фестиваля — это настоящая карта театральной России: в афише — премьеры из Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт‑Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Москвы и Московской области. Среди режиссёров — прославленные мэтры: Лев Додин, Сергей Женовач, Кама Гинкас, Владимир Машков, Валерий Фокин, Алексей Бородин и другие. Каждый из них — автор своего театрального языка, и фестиваль даёт возможность услышать сразу много голосов.

Помимо спектаклей, фестиваль предлагает насыщенную off‑программу. В её основе — образовательный проект «Мастерская»: открытые лекции и мастер‑классы от выдающихся артистов, режиссёров и театроведов. Встречи будут транслироваться онлайн, так что присоединиться смогут зрители из разных городов. Среди гостей — Евгений Миронов, Андрей Борисов, Евгений Писарев, Максим Керин, Дмитрий Трубочкин и другие мастера сцены.

В ноябре на Чистопрудном бульваре откроется фотовыставка «Мастерская: лица и слова», посвящённая юбилею фестиваля. Также запланирован Круглый стол, где встретятся практики и теоретики современного театра. Продолжается и спецпроект «Библиотека Биеннале театрального искусства»: ежегодно в его рамках выходят книги о театре. Лабораторное направление тоже активно: осенью в Москве пройдут практикум по театральной критике и интенсив для драматургов совместно с СТД РФ.

Оценивать работы в рамках фестиваля будет жюри из молодых режиссёров — участников и лауреатов «Уроков режиссуры» прошлых лет: Аси Князевой, Ильи Зайцева, Фамила Джавадова, Фёдора Пшеничного, Александра Локтионова, Сергея Тонышева, Саши Золотовицкого. Такой взгляд — из поколения, которое только формирует свой стиль, — придаёт фестивалю особую динамику: это не только смотр достижений, но и диалог между разными этапами театральной истории.

Торжественная церемония закрытия фестиваля пройдёт в РАМТе 11 декабря.

«Материнское поле» — это не просто гастрольный показ, а сильное художественное высказывание, которое напоминает: даже в самых жестоких бедах можно сохранить волю к жизни. И именно такие спектакли делают театральный фестиваль не просто чередой премьер, а пространством, где искусство говорит с человеком о самом важном.

Лана Мюллер
 

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Фильм «Сказка о потерянном времени». Скоро в кино! "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Фильм «Романовы: преданность и предательство». Скоро в кино! "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Фильм "Жертва обстоятельств". На всех цифровых платформах! "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Герард Васильев о мюзикле "Хождение по мукам" в программе "Хлеба и зрелищ!" Светланы Мельниковой

Жанна Жердер о мюзикле "Хождение по мукам". "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Фильм "Пропавший". Скоро в кино! "Хлеба и Зрелищ!" Светлана Мельникова

Фильм "Чужой звонок". Скоро в кино! "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Сериал "Трудно быть Богом". "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Фильм "Дебют". Скоро в кино! "Хлеба и Зрелищ!" - Светлана Мельникова

Церемония награждения победителей Международного шахматного турнира «Большое Золотое кольцо России». Ведущая - Светлана Мельникова

Агентство Популярной Информации API TV #кино #Театр #АндрейПоляков #APITV #СветланаМельникова #ДавидПоляков #Премьера