Режиссёр Николай Рощин поставил в МХТ спектакль «Дон Кихот» по версии Михаила Булгакова. Главную роль исполнил Илья Козырев.

Действие перенесено в конец 1930-х в условный театр, где идут репетиции «Дон Кихота». На сцене Рыцарь печального образа, он же Актёр 1, он же режиссер спектакля. Именно эту роль превосходно воплотил на мхатовской сцене Илья Козырев.

«Это не какой-то собирательный образ, это вполне конкретный человек со своими мыслями. Будет неправильно искать какой-то эквивалент современных режиссеров. Персонаж «Режиссёр» пытается построить этот спектакль для того, чтобы найти свое высказывание про современный театр, который сейчас находится в каком-то положении. И здесь для такого разбора — есть режиссер и есть театр, — мне кажется, вообще самый подходящий материал — «Дон Кихот», потому что здесь есть и безумие, и попытка творчества, и очень много метафор, перемен, фантазийных вещей», - сказал актер Илья Козырев.

Рыцарь – это тот, кому ведомы не бытовые, а «глубинные законы существования мира». Дон Кихот Булгакова – трагический рыцарь, «который находится в неразрешимом конфликте с «обычной» жизнью». Затронут в пьесе и театр -  куклы, маски, трюки, пиротехника. Персонажи надевают на себя маски, предстают не теми, кем они являются.

«Речь идет о театре формы, поэтому мы попытались сделать, может, даже преувеличенно, специально преувеличенно. Чересчур преувеличенно. Это такой визуально сложный технический спектакль», – сказал Николай Рощин.

Иван Волков – он же Актер 2, он же верный оруженосец Санчо Панса.

Из женских образов постановки однозначно выделяется Ирина Пегова - Актриса 6, она же Карлик, Кот, Каторжница, Монахиня, Похоронщик. В постановке Пегова превращается бородатую Принцессу Долориду.

В спектакле также заняты артисты: Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ксения Теплова и Ульяна Глушкова.

Переодевание героев спектакля  прямо на глазах зрителя. Артисты сначала входят в роль персонажей Сервантеса, потом оказываются в роли актёров 30-х годов прошлого века. «Игра в игре», как справедливо отметила Яна Музыка – лучший театральный журналист страны. 

«Главная проблема в спектакле - не проблема Дон Кихота, а проблема вообще природы театра», - считает Николай Рощин.

В работе с артистами он использовал музыкальные термины – «настраивал звучание инструментальных и вокальных фрагментов». Зритель наблюдает за репетицией — довольно трагикомичным процессом, в котором есть и кино - роуд-муви про сегодняшних Санчо и Дон Кихота. А в конце «все рушится, летит, взрывается и падает» - конструкции с подъемно-опускными механизмами, которые крутят сами актёры, уникальные и масштабные декорации, к которым, в финале присоединяются мельницы, без которых «Дон Кихот» невозможен.

«На самом деле, это огромная проблема, потому что всегда хочется приблизить материал к сегодняшнему дню. Мне кажется, его приключения закончатся моментально — время более жесткое, циничное, чем то время, когда жил и писал Сервантес. Поэтому, если переделывать на сегодняшний день, нужно подвиги Дон Кихота как-то смягчать, поэтизировать и делать менее конкретными. Мы стремились сделать максимально эстетский формалистский спектакль в попытке доказать, что, когда формы больше, чем содержания, она тоже может быть достаточно глубока, но при этом ненавязчива и легка восприятию», - поделился о спектакле Николай Рощин.

Санчо (Иван Волков) предан Дон Кихоту, но по возможности пытается его переубедить. Все, как и в театре, где у помощника режиссера может быть другое видение не только конкретной сцены, но и общей концепции.  Актер, исполняющий роль Санчо, «видит в этом и глубоко личную, ностальгическую ноту»: «Эта история бескомпромиссности в театре, когда все лишено коммерческой цели в чистом виде. Такой романтизм, очень похожий на донкихотовский, очень часто никому не нужный, кроме тех, кто этим занимается. Как мы в свое время с Рощиным начинали: делали сами монтировку декораций, сами приглашали каких-то людей, в зале смотрели пять человек, говорили: «Спасибо большое, до свидания», а мы до пяти утра разбирали все это. В такой жизни мы существовали очень долго, мне это близко, и сейчас очень не хватает этой борьбы с мельницами в творческом смысле. Вот эта пара, когда у каждого свое мнение, есть конфликты — один мыслит масштабно и заставляет переступать через зону комфорта, другой говорит: «Зачем нам это нужно?».

В феврале – еще два показа (премьера 14-го), в марте и апреле – также по два показа спектакля «Дон Кихот» на Основной сцене МХТ имени Чехова.

Возрастной ценз - 18+.

Владимир Сабадаш, Анна Духон (Фото – Сергей Виноградов)

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

Участники экспедиции «По Пути Афанасия Никитина» поддержали проект «Космос 65 Ренессанс»

Масленица в Коломенском: насыщенная программа для семейного отдыха

Космос был одной из главных тем выставки «Уникальная Россия»

Уникальный проект «Космос 65 Ренессанс» представили на выставке "Уникальная Россия»

Светлана Мельникова: «Космос 65: Ренессанс» — это не юбилей. Это начало нового цикла!»

Момент: "Поехали!". У каждого есть свой Космос! "Космос 65 Ренессанс"

Момент: "Поехали!". Навстречу мечте! "Космос 65 Ренессанс"

Шахматы 4К. Шахматы и Космос. Космические шахматы. Автор и ведущая - Светлана Мельникова

Момент: "Поехали!". Инновационный пластик. "Космос 65 Ренессанс"

#APITV